十二月十三日，《罗中立：艺术的历程》在四川美术学院美术馆开展。记者 齐岚森 摄
重庆日报讯 （记者 李星婷)12月13日，“罗中立：艺术的历程”在四川美术学院美术馆展出。本次展览共展出著名艺术家、四川美术学院原院长罗中立具有代表性的近百件作品，包括《斗牛系列》《故乡组画》等，是迄今最全面的罗中立回顾展。展览由著名美术史家巫鸿策划，由国内外美术史家、批评家研究撰文，历经3年的学术梳理与文献归纳，最终得以呈现。
策展人巫鸿表示，本次展览致力于呈现罗中立几十年来思考的一个问题，即中国当代艺术家如何通过个人的艺术探索建构中国民族自身的艺术语言与文化气质。
展览展出了罗中立60年创作生涯里不同时期的代表作近百件，按照时间和风格分为两个段落。第一段落为“在历史中创造艺术”，为罗中立前30年的画作，从他在川美附中开始学习到创作《父亲》这一阶段的作品。第二段落是“在艺术中创造历史”，这一期间，罗中立有意识地探求个性化的风格，在内容和媒材方面进行创新。这一段落被划分为“多维的起点”“《父亲》与故乡组画”“绘画的探索”“超越性题材”“与美术史对话”5个板块，是一次较为系统的对罗中立艺术创作的学术呈现。
“与美术史对话”系列作品是罗中立认为自己创作生涯中比较重要的一次转折。
在这个系列中，罗中立用刺绣、剪纸等极具中国风的元素去重新创作毕加索、卢梭等名人的画作，如《重读美术史——毕加索·奔跑的女子》等。
这一时期，他也用同样的风格去创作乡土题材，如《巴山夜雨系列》《索道系列》《牧歌系列》，这些作品均呈现出浓浓的中国风，与罗中立此前的写实风格有很大不同。
值得注意的是，这类被罗中立自称为“刺绣风”的作品，大多创作于他退休后的10年间，“这10年是我创作的黄金十年，能够有完整的时间让我将民族化的当代艺术思考创作呈现。”罗中立说。
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罗中立的“变”与“不变”
重庆日报：在你60年的创作生涯里，转折点好像比较多？
罗中立：是的。在绘画的语言、题材、表现形式等方面，艺术家都在不断探索。我是上世纪80年代初最早公派出国留学的艺术家之一，油画是国外的画种，中国艺术家早期都是用国外的绘画语言去表达、创作，没有形成自己的绘画语言体系，所以我也不断在探索、突破。
重庆日报：你在“黄金十年”里的风格转变比较大？
罗中立：以前工作非常忙，我就用在飞机上等零散的时间画出自己思考的碎片。退休后，我有完整的时间进行创作，“刺绣风”系列作品是以前思考的整体呈现。在这个系列，我用中国的语言、中国的元素、民间画派的风格，去讲好中国故事。
重庆日报：几十年创作生涯中，你不变的是什么？
罗中立：我生长在农村，我敬畏农民，乡土是我始终关注的题材，它不仅关联着我生活的情愫，更寄托了我所追寻的那片质朴的精神家园。过去在关注，未来仍然会继续。（记者 李星婷）
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