8月23日，日本当代玻璃艺术群展《玻璃艺术の奇妙物语》于上海No2A艺术空间开幕。由No2A艺术空间主理人兼策展人张婧玮联合十三位日本知名玻璃艺术家，携一百四十余件玻璃艺术从日本远到而来。此次展览作为这十三位日本当代玻璃艺术家的首个海外群展，他们首次将各自代表性的玻璃艺术品亮相No2A艺术空间，集中呈现了一次聚焦当代玻璃艺术造诣的日本玻璃艺术群展。
川辺雅規Masaki Kawanabe部分展品
展览现场：小宮崇Takashi Komiya，矢作理彩子Risako Yahagi，福士遥 Fukushi Haruka 部分展品
本次展览的一百四十余件展品涵盖玻璃艺术装置、花瓶、日本带留、耳饰、名片夹等手工玻璃品，是目前日本玻璃造型工艺中，几乎涵盖了所有品类的玻璃艺术品。从功能性和艺术价值层面都围绕着玻璃艺术与家居和时尚生活的紧密联系而展开。日本艺术家均在日本玻璃艺术领域极具影响力，分别是：福士遥（Fukushi Haruka）、郡和子（Kori Kazuko）、矢作理彩子（Risako Yahagi）、神代良明（Yoshiaki Kojiro）、塚原梢（Kozue Tsukahara）、勝川夏樹（Natsuki Katsukawa）、川辺雅規（Masaki Kawanabe）、松原幸子(Sachiko Matsubara) 、小宮崇（Takashi Komiya）、五十嵐智一（Tomokazu Igarashi）、丸岡勇太（Yuta Maruoka）、奥島圭二(Keiji Okushima)、時澤真美（Mami Tokizawa）。
郡和子KORI KAZUKO部分展品
勝川夏樹Natsuki Katsukawa部分展品
時澤真美Mami Tokizawa部分展品
“玻璃”作为普遍存在的材料，兼具实用价值和实验性，它所具备的透明、反射、温变、着色、浮饰、刻磨等特殊性，让其相比于其他艺术材料，都拥有更强的可塑性。现代的玻璃工艺技术在工业革命后因为技术的发展而丰富了起来，现有的玻璃工艺基本包括吹制、压模、铸造、胚心成形、拉丝热塑、脱蜡铸造、熔合、热熔（塌陷）、灯工的热加工技术，和釉彩、彩绘、研磨、刻磨、切割、抛光、镶嵌、浮雕、版画、喷砂、酸蚀、酸蚀、叠合（粘合）的冷加工技术，以及艺术家对于玻璃创作的传承与表现，都不断地丰富着玻璃艺术的世界，创造着越来越高的玻璃艺术价值。
塚原梢Kozue Tsukahara部分展品
奥島圭二Keiji Okushima部分展品
丸岡勇太Yuta Maruoka部分展品
代表此次日本玻璃艺术家出席展览的艺术家中山幸季，在开幕中分享了玻璃工艺的应用，带领观者了解当代玻璃艺术中对不同材料的结合、运用和创新的案例。中山幸季也希望在这次的展览中能够与观展者零距离交流，第一时间获得观者对艺术品的直接感受。
日本艺术家中山幸季
本次展览聚焦日本当代玻璃艺术，呈现以十三位日本知名玻璃艺术家代表的当代玻璃艺术精美、大胆新奇的创意表现。早年在日本生活的No2A主理人兼策展人张婧玮在开幕中分享到，日本的玻璃工艺与艺术一直以来闻名遐迩，举办一次展品惊艳的玻璃艺术展一直在她的策展计划中，一方面是想让更多人认识和了解玻璃艺术，另一方面是协助平日里忙于创作的这些优秀的玻璃艺术家去实现一场走入生活的玻璃艺术分享。鉴于“与艺术一起生活”的初心，No2A艺术空间的“全球买手店”部分，也是她以同样的期望和标准去寻找和严选那些来自日本及世界各地的精美手作品。
神代良明YOSHIAKI KOJIRO 部分展品
五十嵐智一 Tomokazu Igarashi 部分展品
策展人张婧玮说，在日本人们称玻璃艺术为“硝子”，而硝子其实是由中文流传至日本，日本保留了这个古代汉语的称法。日本的硝子匠人擅长对材料进行不同形式的加工与调色，在世界各地也都能经常见到多彩的、经过精良制作的日本手作玻璃制品。而这一次，她希望展品能够逾越人们对玻璃品形态的既有印象，并寻找能够代表当代玻璃艺术水准的日本知名的艺术家，严选更大胆新奇、更艺术感的玻璃作品，呈现更具艺术价值的玻璃艺术展，让观者能够近距离认识、触摸和感受这些玻璃艺术的魅力。
据悉，展览将持续至2019年9月14日。
No2A艺术空间主理人兼策展人张婧玮
展览现场
