在上海，有这样一群青年艺术家，他们来自五湖四海，热爱通过多样化的艺术形式，来呈现城市驻留中的不同感悟。10月26日下午，他们相聚在马利美术馆，分享自己的艺术作品，同时，“移动”——2019上海青年艺术家百人大展正式开幕。
此次展览邀请了100位生活在上海的青年艺术家，展出包括特邀专家以及专家推荐产生的共计107件艺术家作品，通过油画、水墨、漆画、雕塑、装置等形式，以平面、立体、综合三个板块来展现年轻艺术家们的精品力作。
对于上海来说，“移动”化的城市属性，令上海在不同时期留下了不同的历史印记。展览总策划、华东师范大学美术学院教授王远表示，上海一直是开先锋之派，基于对历史的回顾以及“海派”的创新精神，今年上海青年艺术家百人大展继续以“移动”这一特有主题，来表述今天艺术不断变化的新生态。
一进展厅，中央陈列的两件雕塑作品吸引了不少观众驻足。上海大学美术学院雕塑系的王建国教授此次作为特邀专家参展，他的雕塑作品《对映》由一块紫檀木和一块形状相同的不锈钢组成。木头对于王建国来说有特殊意义，它的成长过程是跟自然、时间、生命息息相关的，这种生命感赋予了雕塑形态之外的内容。“雕塑除了展现形象之外，它本身也在接近你，在互动中实现自我呈现。”
司建伟的铜塑作品《方寸之间》是雕塑展品中最高的一件，达到1.85米，作品中一双脉络分明的脚向上延伸，两条腿则像竹竿一样由粗到细，“它象征着人的一个生命，从出生到长大，再到慢慢变老，方寸之间意味着人在天地之间不过占了方寸的位置。”不过司建伟没有采用具化的人像雕塑来展示这个过程，而是用抽象的铜杆来隐喻生命不断向上但也逐渐消亡的进程，“抽象的眼光往往能达到最本质的内核。”他表示。
除了立体艺术外，还有不少绘画和前卫平面作品加入了“移动”的队伍。何俊钦创作的数码作品《两种幸福（系列）》中鲜艳的色彩和夸张的组合极具视觉冲击力，由地铁票、欧元、老照片等意象组成的背景，被高清扫描后做成涂层，再与摄影相结合。艺术家对部分实物要素进行绘画，组合运用呈现出完整的作品。主体的人物是何俊钦本人，创作时他往自己脸上喷上了蓝色的丙烯，“晚上我试图用力把丙烯洗掉，然后发现我们的皮肤是黄色的，而丙烯是蓝色的，洗着洗着我的脸变绿了。”何俊钦笑称。人物采用的是中国年画“秦叔宝”的形式，类似于一种门神的形态，用严肃性的幽默方式来暗喻一代人正在保护固有的生活方式，试图探讨“人与社会之间的关系”。
顾欣创作的《骨骼的血是蓝色的》是一组结合了艺术微喷的摄影作品，特别的是这组摄影作品采用的“无相机摄影”技术，即在创作过程中直接采用暗房工艺，将放大的黑白相纸片置于最底层，塑料袋贴着相纸陈列，然后从顶部打光，用最简单的灯光投射和影像捕捉来塑造作品。顾欣表示，技法是传统的，但创作的内容是当代的真实，这是一种非常有趣的碰撞，“塑料袋这种密闭的空间常常让人觉得压抑，而里面的骨架其实是有生命力的，有种向死而生的希望。”
作为一名艺术专业的在校学生，王嘉婧将目光投向了自身，她的油画作品《无法预知》以自己为原型，“每个人最懂的都是自己，在描绘自我形象的过程中其实也描绘了一个自己认识的世界。”作品中的人物打扮时尚，但动作非常扭曲，王嘉婧表示这是她的精心设计，通过夸张的肢体语言来营造现实和虚拟的矛盾感，“年轻人为了逃避迷茫的现实，往往会去虚拟世界中找到自我的存在感。”
据了解，此次展览秉持“艺术兴市”的理念，旨在推介沪上具有创新意识和国际视野的青年艺术家，打造独特的城市艺术品牌。今日“移动”的瞬间，或将成为“海派”未来的历史，王远表示，这次展览也是在尝试从高校的角度，以艺术的方式，来激活这座城市的文化自觉。
展览持续至12月1日。
