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本文从王猛老师“带你看展，陪你看画册”微信群（加群方式见文末）讲座语音转换而来，内容较多，分6期连载，今天是第5期。
从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（一）
从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（二）
从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（三）
从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（四）
最近光圈杂志刊登了埃里克·索斯和史蒂芬·肖尔的一个问答。埃里克·索斯就明确承认自己受史蒂芬·肖尔的影响是比较大的，可见史蒂芬·肖尔这种观察方式和拍摄方法，对后人产生了很深远的影响。
肖尔（1947年生）今年72岁，埃里克·索斯（1969年生）50岁。
这幅作品就是用大画幅拍摄的食品，和135拍的那些快照观感是很不一样的，拍完这个食品之后，基本上那个pie都已经凉了，因为大画幅进行校正，调整比较费时间，不如这个快照拍起来更随意、更便捷一些。
这张照片儿是史蒂芬·肖尔非常典型的一种拍街景的方式。你可以这样理解，就是两边取框，然后让这个空间和层次展现出来，就是说，你想拍这个街景的时候只有这样，你站在这个角度或者站在这个位置去观察的时候，才能把整个的这种空间感表现出来。
其实你也可以理解为有遮挡，或者是有前景，中景，背景，这样的话才能更好的把空间展现出来，所以史蒂芬肖尔才会去这样拍，然后后人有很多人也是在这样拍。包括我自己也是这样拍。我最近拍的那个北京望京SOHO，我也是利用了这种理念和方法去实践。
这张图片也很好的体现了这个空间这个感觉，就是让街道看起来更立体，就是他拍这些东西不是为了表现某一个建筑，他是为了展现这结构和这种空间感，所以后来史蒂芬·肖尔就发明了一个词儿，叫结构。就是说，在摄影上不应该讲究构图，构图是一种绘画的语言，是一种过时的东西，就是我们现在做摄影的话，应该讲究的是一种结构。
史蒂芬·肖尔拍完“不凡之地”之后，再拍的东西基本上就对后人来说没有太大的借鉴意义了，到后来他所做的一些实验，或者是一些探索，我觉得都是失败的，因为这个东西没有人去继承和发扬的话，那说明你走的一条路就是走到死胡同了。
如果大家觉得你走这条方向是对的话，或者是启迪很多人的话，那很多人就会追随你这个方向去发展下去。
我给大家举个例子。
图片。为什么要说这三张图片呢？因为现在有很多人去模仿拍这些东西。我在这里觉得可以批评一下，这个问题就是说拍这些没有意义的细节，你拍摄也是没有意义的。
我们学习摄影，形式是要学习的，但是如果没有内容的支撑的话，那这个形式是没有意义的，在当下来说，以当代摄影的这种角度去观察，去思考这个问题的时候，那你拍的这些东西（无聊的细节）就没有意义，或是说不能称之为当代摄影。
待续……
END
