东方网记者熊芳雨11月16日报道：近日，上海艺术家李磊首次英国个人展览“诗象”登陆3812伦敦画廊。这是他以全职艺术家身份举办的首个展览。在伦敦，李磊总共带来了创作于最近三四年的20组作品。其中，新作《止观+》联画系列首次全球公开展示，罕见同台展示的，还有他所创作的16首诗歌。
将诗歌元素融入艺术创作
展览之名“诗象”，很能够诠释李磊的艺术创作。“从作品中我们可以看到李磊如何有意识地汲取诗歌的元素，并将其融汇在他的艺术创作之中，将抽象艺术更为大众接受。”3812伦敦画廊联合创办人许剑龙说。
李磊《止观》系列创作
其中新作《止观》其实是李磊许多年来一直创作的主题，主要表现寂静中的一些幻象，而组合的另一半则是世界喧嚣的幻象。一静一动表现出世界的本质，这种表现是非常感性的，同样具有“诗性”，也契合了这次展览的主题“诗象”。
两幅调性迥异的绘画并置组合的《止观》联画。一个是充满表现性构图与大胆用色的画面，另一个是富含精神性冥想色彩的平静渐变画面，在两幅作品的对比下呈现出动与静、繁与简、收缩与开放、纠结与豁达、感性与理性、物质性与精神性的张力。
画廊现场
中国绘画最重要的要求是“气韵生动”，指画面要承载作者的生命气息，随着作者的情感波澜而律动，它的流动应该的连贯而通达的，与生命的节律是统一的。李磊的艺术作品在强调气韵生动的同时，也讲究干、湿、浓、淡的笔墨韵味，喜、怒、哀、乐的生命感受，诗、词、文、赋的理想意境。
身份转型为全职艺术家
从中华艺术宫执行馆长转型全职艺术家，“这是我向往已久的身份转变”，李磊说，“其实一直都保持在创作，不同的是，现在有更多时间做自己的事情，以后也持续来推广中国文化。”
李磊此前为人熟知的身份是中华艺术宫执行馆长。其实他更是一位优秀的艺术家，从事中国抽象艺术的创作与研究超过20年，并且致力于将中国文化中的核心概念融入国际上已成熟的抽象艺术语言当中，以此走出一条中国的抽象艺术之道。《禅花》系列、《醉湖》系列、《海上花》系列、《忆江南》系列及《庞贝的焰火》系列等，都是他此前给人们留下深刻印象的作品。2014年，他更开始尝试结合空间的艺术创作，以空间性的叙事、空间性的表现及空间性的分析为旨，呈现其作品戏剧性的视觉实践。
值得一提的是，李磊此次英国行不单单为展览而来。展览与英国伦敦皇家绘画学院及独角兽出版社合作，推出系列活动与学术讲座等文化交流活动，开启与西方艺术界以及观众的多维度交流。
比如，11月12日，在温莎堡皇家图书馆，馆长特别为李磊拿出了看达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因的素描原本。李磊看到这些素描很兴奋，在朋友圈感叹“赞赞赞！”11月14日，莎拉公主会见了李磊；这一天，“诗象”个展开幕。11月15日，英国皇家绘画学院学生与李磊讨论绘画的意义，了解东方艺术家的思想；下午还与学院老师讨论艺术观念和教学问题。对于此次多维度交流，李磊表示：“用深入了解、沟通交流的方式，在各自角度提出一些方法和建议，共同来解决问题，这样的文化交流特别有意义。”
李磊透露，作为中国艺术家，其实也承担着很大的抱负和责任。我们应该以自己的方式讲好中国故事。让世界知道艺术家是怎么思考的？中国人的文化背景是什么？我们的文化基础是什么？什么是我们的文化哲学？我相信通过点点滴滴交流一定会起作用。
英国个人展览《诗象》将持续至2020年1月18日。此外，平行展览也将于12月5日至2020年2月14日同步于3812香港画廊展出。
