记者 陈霞
三年以前，朱墨在对古寺庙宇的拍摄中获得了灵感，开启了中国文人山水摄影之路，心灵的归属和传承的觉醒都在这一时期萌发。
他在摄影中因为独特的“嗜好”，在李白、苏东坡的诗文中找到了遥远的对照和呼应，画面和诗词，达成了一种与古人对话的玄妙之境。
2019年，朱墨完成了以墨色为主题的系列作品的创作，举办了摄影个展，获得广泛关注。日前，朱墨接受了本报记者的专访。
记者：您的《墨色》的这一系列摄影作品十分特别，是一种偏向中国文人山水画的概念摄影。这在你的摄影历程中，有什么特别意义吗？
朱墨：《墨色》的这组作品是我的一个转折。我大学时代所学专业是新闻，在整个摄影启蒙阶段，接受的都是西方新闻摄影理论的教育，早期的创作也主要受到西方当代摄影的影响较多。
但同时我也深受中国传统文化的滋养，在学生时代接受了很多书法、诗词、国画方面的基础熏陶。随着阅历的增长，中国传统文化在我的内心又开始复苏。反映到摄影创作当中，就是开始更多地探讨一种形式，把中国传统的审美理念跟现代摄影美学结合起来。这算是我探索的一个行为，或者说一个转折，从西方到东方的一个转折。
记者：这组作品的主题是《墨色》，但并不是简单的黑白摄影，也并不是用中国画形而上学的方式来表达。这种细小又明确的差别，让作品别具韵味，既有亲切感，又有疏离感，我这么理解对吗？
朱墨：墨色，完整来说是以墨为色——表现水墨的颜色。色彩是一个很玄妙的哲学，很多时候，你所感受到的颜色，并不是真正的颜色，而是跟一个人的审美、经历、情绪有关。文人画讲“墨分五色”，仅仅是通过笔墨的浓淡深浅所体现出来的黑、白、灰的画面，却能让观者感受到它所蕴含的彩色构成。
这组作品，整体的基调是黑白的，但我在画面的主体结构中，用染的方式在特定位置保留了画面的主调色彩，其他空白的地方，留给读者根据自己的感观去填补，留下了更多想象的空间。而每个人填补的方式，由他个人对于作品的理解、审美的趣味产生。这是一种飞墨留白的表述方式，也是我对墨色这个主题的在色彩上的主张。
记者：你刚才谈到了传统水墨色彩的问题，但是感觉中作品并没有太注重笔墨技巧和韵味，你是如何在现代与传统之间取得平衡的？
朱墨：这个问题涉及到视觉艺术的本质——摄影和绘画之间的本体问题。我的想法就要保持摄影的本体，不是拿水墨摄影去取代中国画，而是用现代科技的方式去表述传统的审美理念，但表达形式归根结底还是摄影。
关于笔墨的问题，你会发现我的作品里面没有加入笔触。油画有油画的笔触，水彩有水彩的笔触，中国笔墨更是讲究意在笔先，力透纸背。我认为笔触是中国绘画、书法的精髓，也是一个画家或者一个美术作品最动人的地方，你甚至可以通过观察一幅画，看到画家在创作这幅作品的时候，每一笔的情感，这是绘画作品打动人心所在，我想应该把它留给美术。而摄影的本质不在于此，因为摄影作为平面艺术它本身是没有笔触的，保持摄影的本体，这是对摄影本义的还原。所以我也不赞成在中国风的摄影作品创作中，通过后期技术，添加一些特别的艺术效果。而是用摄影的方式，通过整体画面所营造出来的那种意境来打动人。
记者：舍弃笔墨，用意境来触动观者！那通常你面对一个场景时，哪一部分是最打动你的，进而成为作品中的精髓？
朱墨：就这组作品的创作过程而言，最能打动我的是诗词意象。中国诗词有与生俱来的画面感，而且是带着浓烈情感的画面。文人写诗作画前提是以景生情——在某一个特定的环境下，在特定情绪的带动之下产生表达的冲动。
一旦这种意象与我的表达产生共振，就会让我产生强烈的创作欲望，仿佛自己就是一位古人，移步换景，游吟离骚，心中的情感思绪促使我摁下快门。整个创作就是一气呵成的过程，并且在完成作品之前，心中已经铺垫了一首诗词，很多时候，作品的题目就那句诗词。这个也是现在摄影界主流的摄影通感理论的典型运用。
记者：你是学新闻的，应该有机会接触更多的现实主义题材的摄影。现在对中国传统文化的回归，您认为是真实意识的需求，抑或只是审美的一种试探？
朱墨：大学毕业后，很多同学在新闻摄影领域取得非常大的成就。而我的选择跟我从小所受的教育有关，所以现在更多的是在从事艺术摄影这个方向。
现实主义题材，新闻摄影、人文摄影对这个社会是有重大价值的，它用激烈的意识碰撞来推动社会的变革。艺术摄影它不具备新闻摄影那种直接的力量，而更多的从文化、从审美的角度介入到人类发展的进程。我也希望能通过我个人这次飞墨留白式的探索和尝试，找到更多的中国传统审美和当代摄影艺术的契合点，同时也是我个人对人生的思索和对自我意识的审视。
