讯 西方戏剧和中国的传统戏剧结合，应该先识后艺，只有看到了，才能知道我们应该向别人学什么，怎么找突破口。
12月8日，中国戏剧文学学会副会长、中国国家话剧院原副院长在 三亚财经国际论坛 全球格局变化下的应对与抉择 上表示。
自己还没有东西的时候，做什么都不太对，当你丰富的时候，就知道要做什么。另外，更重要的是，让自己的戏剧走出去。
罗大军表示。
罗大军认为，戏剧是诉诸于情感、诉诸于灵魂、诉诸于思辨的艺术。戏剧对于一个人来说，对于一个城市来说，对于大家来说，可能是一个最好表达情感、表达思想的方式。
罗大军分析称，现在的戏剧合作交流已经从官方走向民间，而且民间走的比官方走的更快。
以下为 罗大军发言实录：
罗大军：先表达一下个人的感谢，感谢王部长，王部长在任的时候，我从中央戏剧学院毕业，然后担任了国家话剧院的副院长。感谢主办方邀请我，接受邀请的时候我正在特拉维夫参加戏剧节，邀请方说有一个戏剧文化交流，这倒是我的专长，当时我就答应了。
前天我在南京保利剧院参加《浮士德》的演出，这也是一个中国艺术家和立陶宛的导演的合作，这是一个民间合作，不是我们剧院的合作。所以错过了昨天很精彩的论坛会，经济论坛会我是第一次参加，我们经常说经济搭台文化唱戏，后来又说文化搭台经济唱戏，不管谁唱戏，都是跟戏剧有关。昨天晚上有一个音乐会，非常大气，非常精致，也非常好，我坐在下面边听边有一个想法，什么时候经济论坛会上有话剧演出？
戏剧是诉诸于情感、诉诸于灵魂、诉诸于思辨的艺术。我从事话剧工作已经32年了，在112岁的中国话剧面前，我还是个年轻人，我是2017年年底办理了退休手续，退休是退休了，但我的专业干起来更好了。我现在从事编剧、导演、戏剧运作、中外戏剧文化交流、戏剧制作的工作。
中国话剧是个舶来品，它传统的戏曲是不同的，它是一帮在日本留学的留学生在海外演欧美剧开始的，他们那时候演的是莎士比亚的剧本，在演出的同时，后来出现了曹禺、田汉、老舍、郭沫若等一大批写剧本的剧作家，后来也带动了很多写小说的作家，也开始在写剧本。
戏剧被公认是最难写的艺术，这句话好像是高尔基说的，我们看看历年的诺贝尔文学奖颁的最多的写戏剧的有不少，莫言得奖那年我正好赶上一个机会，在斯德哥尔摩，我和马悦然老先生有一个聊天，他是四川人，我是成都人，所以我跟他用四川话讲，他说你看看高新建是写小说的，也写戏剧，莫言也写小说，也写戏剧，以后中国作家要写戏剧，他可能是开玩笑，但今天的孩子不太读名著了，我们读的是俄苏的小说，80年代开放以后，接触到了西方大量的文学作品，当然也接触到了我们以前被封存的一些作家的作品，比如张爱玲的小说，我把她的小说改成戏剧演出过。今年诺贝尔得奖又给了一个作家，是奥地利的一个剧作家。
戏剧对于一个人来说，对于一个城市来说，对于我们大家来说，可能是一个表达情感、表达思想的最好的方式。
我第一次去特拉维夫是2000年，那时候我在中国青年艺术剧院，以色列的大使通过一个朋友认识说，你能不能到特拉维夫去，当时谁也不敢去，我冒着生命危险就去了。去了以后有两个发现，一方面是非常安全，去了就是看戏，没有觉得恐怖，也没有觉得害怕。最主要的是每天三个戏，它的戏不是英语，也不是汉语，而是希伯来语，我发现他们的戏非常棒，非常接地气，他们关注的是人的生活、人的情感，包括巴伊矛盾。比如《安魂曲》，他们的戏剧演出方式让我很振奋，很东方，又很西方，有写意的，又唱歌的。我在想一定要让中国搞戏剧的看看他们的作品。2014年我就把这个戏请过来了，演出完之后，在戏剧界炸响，还涉及到文学界，接着就是它的戏两次来、三次来、四次来，这大概是国外戏在中国少有的。这个戏现在又被中国的艺术家翻成了中国版，我前天在南京看的也是一个合作戏，现在的合作交流已经从官方走向民间，而且民间走的比官方走的更快。
戏剧是个舶来品，我们这么多年来都在做一件事，怎么让西方戏剧和中国的传统戏剧结合，这是一个大课题，我们做简单的形式对接还是内容对接？
西方的戏剧跟小说一样，很个人。学编剧的首先一条，原创是一方面，然后从经典名著改编，从契科夫小说生发出来对人的情感、人的失落、人的生死全部融在《安魂曲》里，它把欧美的和俄罗斯的，加上他们的一起融合了，所以在舞台表现和音乐、舞台演出上相当棒，我就觉得应该引进来，当时导演说以色列老打仗有什么好戏？我说我把这个戏请来，可能是我们这一次五个戏里最好的，他不相信，后来我们演的两场还是三场，他每一场都看。于是乎所有我们这个圈的人都来看，解决了我们怎么样西方和东方戏剧怎么结合的问题，现在中文版的也在演，现在越演越好。我们做的最多的是俄苏戏剧、美国戏剧和法国戏剧，这些戏剧的交流都是我在做。
只有你看到了，才能知道我们应该向别人学什么，怎么找突破口，完全把国外的戏拿过来演一演就过了，是一种办法，还有一种办法是请过来。
比如前几年我们做了一件事，习主席在谈两个戏剧伟人，汤显祖和莎士比亚，然后我们就想引进英国的《战马》，很多人说《战马》是讲一次大战的，一次大战跟中国人有什么关系，我说它讲战争，讲人和一匹马的故事，于是乎我们把它拷贝过来，他们把戏给国家话剧院，这个戏从票房和影响力来说，是非常好的。当然了，美国的一些音乐剧，我们也试图引进，但有很多原因没做成。
现在戏剧的交流存在语言的问题，但也有个问题，怎么样讲这个故事，导演和编剧会想办法，有的说三分钟可能还不如做三个动作就明白了。《战马》是全拷贝，我们不做任何的改动，战马都是他给我们提出尺寸我们去做，其实这个有点风险，投资挺大，但院里做了一个决定，就是我们国家话剧院和公司一块做，可以互相分担一下。
我一直喜欢李叔同的一句话，就是先识后艺，你自己还没有东西的时候，做什么都不太对，当你丰富的时候就知道要做什么。另外，我们更重要的是把自己的戏剧走出去，不谈美国，我们谈以色列，让我们的戏走进去。
有的戏和中国传统文化不一样，比如舞台剧上裸体的，我们是忌讳的，舞台上同性恋的，我们不能谈的，结果他们说我看见你的秀，也是不穿衣服的。我们有一次做的非常好，我们排了一个戏叫《厕所》，是我们的作家写的，他用北京厕所的变迁讲的是中国人70年代、80年代、90年代，犹太的主席一看说，这是你们中国很接地气的东西，而且我看到了中国的变化。这个戏到了特拉维夫演，他们请的翻译很好，语言问题解决了，对位了他们的语言，我们所有的笑点他们翻译过去以后照样有。
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（嘉宾观点据现场发言整理，未经发言人本人确认）
【作者：季倩】 (编辑：季倩) 关键字： 
