今年备受瞩目的光圈摄影书奖“第一本摄影书奖”颁给了中国摄影师高山的《第八天》。终审评委Takashi Homma认为，“(高山)这个作品一方面呈现了直接纪实摄影的魅力，另一方面，又极其巧妙的融入了行为与观念的方式。” 他认为高山是一个看上去了解自己摄影历史以及摄影书的人，并且对他的下一本摄影书很期待。
这是光圈摄影书奖创立八年以来第一次颁奖给来自中国的作品。我们联系上了高山，并对他这次的获奖作品做了简短的采访问答。
《第八天》由GROUNDELSS设计，无像出版
一、关于光圈摄影书奖
光圈摄影书奖，全称Paris Photo – Aperture Photobook Award，由纽约光圈基金会与 Paris Photo 共同创办于2012年，旨在全世界范围内推动摄影书的发展，该奖项是业界对摄影师以及出版机构的巨大认可。
光圈摄影书奖共分为三大类：第一本摄影书奖、年度摄影书奖与年度展览目录奖。
“年度摄影书奖”由来自伊朗的摄影师Hannah Darabi获得，获奖作品《Enghelab Street, A Revolution through Books: Iran 1979–1983》，由Spector Books/LE BAL出版。
“年度展览目录奖“则颁给了印度摄影师Sohrab Hura自行出版的《The Coast Ugly Dog》。
二、关于高山和《第八天》
高山在出生后的8天被收养，他和养母住在一套大概70平米的老公房。
对于80后的生活记忆，北方小城市（一种普遍意义上的中国形象的切片，代表着国有经济式微后，生存环境改变下的普通人生活）的日常包含了一种单调重复以及毫无波澜和孕育打破这种困境的土壤。
身边的一切，甚至最亲密的人，也随着日复一日的重复，成了最熟悉的模糊影像，太多“来不及看清，就已经失去”。社会环境的风气在这三十年中的巨大变化，80后独生子女面对自己与父母的关系，面对无穷可能却又似乎没有可能而产生的困顿与焦虑。
三、Aperturist对话高山
1. 安阳是一座怎样的城市？你平日的生活是怎样的？
安阳位于河南的最北边与河北交界，典型的华北地区的小城，冬天空气中弥漫着煤渣的味道，我在安阳市西边的铁西区，冬季的阳光会让这片区域显得更加萧瑟，留心听的话可以听见远处钢厂里的火车轰鸣伴着轧钢的声音，平日的生活就是普通的日常生活，没什么特别的事情发生。
2. 《第八天》获奖之后生活有什么改变吗？
获奖算是一个推动力吧，可以逐渐专心于创作，而生活一如既往持续着。
3. 在之前的采访中你曾提到自己开始有意识的拍摄大概是从2009年开始，具体是一个怎样的契机？
从07年开始拍照，最先开始毫无任何思考，我认为这是一个训练的阶段，提升对周围事物的敏锐度，这需要时间的过渡。
4. 之前你是学画画的，摄影和绘画相比，你认为这两种媒介有什么区别？你如何看待摄影？
我从一个我感受的小论点创作使用的工具说起，绘画的工具多种多样，可以是任何东西，而在绘画里创作者不需要太多依附于工具，绘画来自手不断涂抹的记忆，里面有劳动，画者需要掌控自己的脑与手，这里就会凸显出作品的独特。
产生影像需要机器，机器是一种不带自然属性的物，首要的是需要掌控机器，而机器是一个流水线生产出来的，而影像创作又要带有个人属性，那么这里面就需要对机器强大的掌控感，我这里所说的并不是器材论，它可以是任何机器，只要是能达到自身影像视觉要求的。
这是一个脑与机器结合的过程。而我觉得劳动感在艺术创作的过程中始终很重要。
摄影越来越模糊，不确定，不稳定，它可以是任何样子。
5. 为什么选择摄影去创作《第八天》？
那时候正好在用相机，很自然的一个选择，没想太多。
6. 在你的创作中，有哪些元素是必须的？
我觉得创作中作者的本真性很重要，作品中本真性无法替代则这种本真性属于作者。
7. 你是否会将自己的作品和某一种类型联系起来？如果是的话，你是如何定义该类型的？
我在创作的开始不会去想关于类型的问题。
8. 在创作《第八天》这个作品的时候，你是很感性的还是说是偏向于理性思考的？
最先开始的时候出于内心的感性，基于对母亲的忽视，在拍摄的过程中发现了即使拍摄再多的照片也无法真正的了解到一个人，慢慢的开始产生理性的思考，放下拍摄这个行为去靠近母亲。
9. 最早是什么时候开始尝试拍摄家人的？
《第八天》这个作品是最早拍摄家人的开始。
10. 小时候你和母亲的关系如何？能谈谈对你印象比较深刻的一些事情吗？
记忆深处的事情就埋藏让埋藏在记忆里吧
11. 如何理解或定义家庭？包括你是如何划定家庭的范围？
能产生情感联结与情感维系的人事物。
12. 在创作这个作品之后你对家庭和母亲的看法有什么样的变化？
我听了更多关于母子自己的故事，理解了她很多看事物的方式，我们之间产生了有效的沟通与相互理解。
13. 当初促使你创作这个作品的问题现在是否已经解决了？
摄影使我介入到了母亲的生活中，建立了关注。
14. 之后还会继续这样拍母亲么，是否会拓展这组作品？为什么?
《第八天》这个作品不会去拓展什么了，但对母亲的关注还会继续。
15. 你觉得摄影在你处理或理解家庭的过程中起到了什么样的作用？
一个沟通的介入方式，我的家庭是一个羞于表达自己情感的家庭，摄影让我们可以面对彼此。
16. 很多摄影师觉得越是亲密熟悉的人越难拍，对此你是怎么认为的？
其实更多的难度不是拍摄上的而是心理上的，迈出第一坎很难，当发现了问题，直面的勇气也很重要。
17. 在做《第八天》这本书的时候有什么特别有意思的事情可以分享的？
画册的印厂在无锡，在印刷期间是多雨季节，就在我们印书的前后几天没有下雨，印完的当天晚上下起了雨，感谢老天爷。
��
2019年年度入围摄影书在Paris Photo的展览现场
原标题：《“摄影让我们可以面对彼此” " Aperturist对话高山》
