2018级-环境设计 视觉传达设计
指导教师：浙江大学-胡小军教授
尹若寒/图
站在画前闭上双眼
沿着原初的记忆溯流而上
历史长河中的传统图案纷至款款
……
北平花笺集浅淡的彩墨点染清欢
上海月份牌嫣然的女郎脂粉香软
清朝粉彩瓷瓶上桃夭灼灼如燃
大明宫观壁画中衣袂飘飘成仙
元青花瓷瓶上等待烟雨的青天
宋绘画学院里轮回荣枯的苍山
隋唐轻灵曼舞的飞天与宝相庄严的佛面
魏晋玄谈无端的隐士与浮生若梦的林泉
秦汉瓦当上的珍禽异兽飞跃屋檐
战国帛画里的玉兔金乌镇守九天
石器时代彩陶上律动的鱼纹腾跃出视线
顺流而下
仿佛已守护了我们五千年
……
图案世界一切都活泼却无言
而欢腾的鱼儿跟随着引路人
游回了过去，又游到了今天——
先游向西方现代艺术
将大师的名画调皮捣蛋地改造一番
再游回紫金港启真湖
把浙大的秋意匠心独运地描绘一遍
于是
这些立足传统面向现代的绘画就呈现在大家眼前
……
主题概览
-01- 寓意图案
-02- 名画改造
-03- 紫金港印象
展览信息
-地点：浙江大学紫金港校区月牙楼一楼展厅
-时间：12.06-12.20（2019）
-承办单位：浙江大学-艺术与考古学院-2018级-环境设计、视觉传达设计
-指导教师：浙江大学-胡小军教授
寓意图案部分作品赏析
荷
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荷，何旻航，纸本丙烯，40×40cm
“荷与鱼是中国传统意象中的经典元素。荷静鱼动，相得益彰。
“冷色调下，大红色的荷与鱼更显艳丽；上下两处大色块选择温柔而遒劲的C形构图，聚拢视觉，强化构成；水中景物质感柔软；用黑色条纹压住画面色彩，同时烘托主体，并在其中加入云纹使其与画面协调。
“绘画收尾时有一滴水落在画面金粉上，一时觉得很妙，便又在特定位置增添了几处相似的效果。”
鹤鹿同春
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鹤鹿同春，苏芯玉，卡纸水粉，40×40cm
“ ‘六合’指天下，‘鹿’、‘鹤’取谐音，‘鹤鹿同春’意即‘六合同春’；而世俗传说中，鹤为仙禽，鹿为瑞兽，皆具有吉祥的寓意；整体的画面寓意着‘天下同春，欣欣向荣’。“画面中描绘仙鹤、白鹿、群山、云水等元素，再在明丽的色调中寓意‘春’的格调；各种意象的有机结合诠释了‘鹤鹿同春’的主题；蕴含着对国泰民安、政通人和的美好祝愿。”
一意多形 · 敦煌
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一意多形·敦煌，丁佳雪，卡纸水粉，40×40cm
“ ‘一意’以敦煌为主题，‘多形’将九天、九色鹿等敦煌中的代表性元素进行融合。“画面以蓝色调为主，加一点暖色做点缀。“结构采用对称的构图，产生平衡之美。”
敦 煌
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敦煌，徐舒，卡纸水粉， 40×40cm
“在动静结合的练习中，我选择敦煌壁画为题材重新组织图案。沿袭敦煌藻井图案的风格，主体的四位飞天位于中心方井内，周围图案围绕它们层层展开；中心人物的动态与周围纹饰的静态，内外呼应，富有层次。悬浮莲纹、几何纹、忍冬纹、小簇花… …大量的敦煌纹样，带我们梦回大唐… …”
飞天仙女
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飞天仙女，尹若寒，纸本水粉，40×40cm
“作品灵感来自于敦煌莫高窟的壁画。采用对角线构图，画面的左下半边是两位飞在天上的仙女朝着相对的方向飞去，手持鲜花，周身环绕着蓝色绸带和散落的花瓣；画面的右上半边是大片大片的火烧云；整体让人感觉到一种将动未动之势，格调激昂而热烈。画面的色彩进行冷暖对比，用大量的赭色作背景，而在浮云和仙女的衣饰上采用一点点蓝绿色作为调和。”
飞天遗梦
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飞天遗梦，胡蝶，纸本水粉，40×40cm
“画面主体的人物形象参考我国石窟艺术中富有动感的飞天伎乐。飞天，是佛教中成为‘香音之神’的菩萨，能奏乐、善飞舞，身有异香而舞姿曼妙；飞天的存在象征着人们对于自由的渴望，传达出茁壮的生命力和昂扬的精神动力。在人物服装上饰以卷草纹、旋纹，背景中填充以水波纹。作品集中表达动态，又以大气和谐的配色使画面显得稳重，从而传达吉祥的寓意。”
鱼跃龙门
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鱼跃龙门，方楷依，卡纸水粉，40×40cm
“用鱼、龙、翻腾的江水来表达动感，用梅、石桥来展示静态；动态与静态的平衡使画面达到整体和谐。”
一意多形
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一意多形，胡蝶，卡纸水粉，40×40cm
“丹顶鹤是道教仙人的坐骑，又有长寿、圣洁的寓意；梅花居中国十大名花之首，具有高洁、坚强、谦虚的品格；两种意象的结合，是对诗经诗句‘乐只君子，万寿无疆’的诠释。画面采用清丽明快的配色，试图营造清雅的意境。”
大眼门神
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大眼将军，王序，纸本水粉，40×40cm
“在‘动与静’的主题中进行创作，我脑海中第一个想到的便是门神——一边张牙舞爪像是马上就要从画中跳出一般，一边又无时不刻地守护一家的平安… … 对门神威严的形象进行夸张与想象，铜铃般的眼睛、腊肠般的嘴唇、刺猬般的胡须… …在传统形象的基础上进一步扩展发挥，周围四个大字便是主题精神要领的概括。”
希 望
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希望，王通祺，卡纸水粉，40×40cm
“凤凰、太阳、火焰、向阳花… …所有的意象都是对‘希望’的象征。以红、黄作为画面的主色调，再配合冷色相互衬托，使画面鲜活而丰富。”
名画改造 部分作品赏析
创造亚当
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创造亚当，陈宇双，卡纸水粉，40×40cm
“绘画的灵感来自米开朗基罗的著名壁画《创造亚当》。
“从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，将灵魂传递给亚当，就如电路的瞬息联通。这一戏剧性的瞬间——人类与上帝奇妙的对接，触发了人们心灵深处的无限敬畏。
“将中国传统元素融入这样一幅举世闻名的作品中，会使其别具魅力。
“上帝一侧的花纹更加繁复，而亚当一侧的花纹则相对简洁，意在暗示亚当刚刚降生时的‘单纯’；而在手指相触的画面中央，则用一圈纹饰来象征灵魂的传递。”
A Criacao de Adao (The Creation of Adam，1511)
Michelangelo Bronarroti (1475-1564)
日出印象
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日出印象，叶昕，卡纸水粉，40×40cm
“作品改造自莫奈的画作《日出·印象》。
“将暖色调的原作改变为冷色调，以表现我自己对日出的印象——清晨的空气混带湿冷的气息，初生的太阳还不足以温暖一个夜晚所积累下的冷寂。”
Impression, Soleil levant (Impression: Sunrise, 1872)
Claude Monet (1840-1926)
中式呐喊
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中式呐喊，吴蔚，卡纸水粉，40×40cm△
“作品改造自蒙克的名画《呐喊》。
“不同色块中用各种花纹（牡丹、菊花等）填充，为作品增添一丝反讽滑稽的意味——呐喊虽然悲怆，泪中犹带笑容。”
Skrik (The Svream, 1895)
Edvard Munch (1863-1944)
吻
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名画改造·吻，丁佳雪，卡纸水粉，40×40cm
“对克里姆特的画作《吻》进行改造。
“原作中便有很多的装饰性元素，我便在此基础上进行裁剪和改造：首先通过平面化来淡化笔触和质感，然后融入中国传统图案元素（宝相花、缠枝纹）与原画的圆形图案有机融合，同时也表达了爱情的主题，而在一些颜色上的改动也使画作更具传统图案的味道。”
The Kiss (1908)
Gustav Klimt (1862-1918)
亚威农少女与仕女
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亚威农少女与仕女，杨冰，纸本水粉，40×40cm
“作品改造自毕加索的《亚威农少女》，原作标志着毕加索走向立体主义的第一步。
“保留了原来五个少女中前面三个少女的造型，而将后两个改造成中国仕女的形象。前面三个少女造型几何抽象且灵巧多变，色块层次分明、形体扭曲重组；而后面两个仕女形象自然亲切且柔和端庄，线条流畅自如、形象完整统一——两种不同形式的碰撞，使作品妙趣横生。
“背景中云纹、缠枝纹、水波纹等的融入，是东西文化的融合，也是传统与现代的跨时空交流。”
Les Demoiselles D"Avignon (The Maiden of Avignon, 1907)
Pablo Picasso (1881-1973)
狂 欢
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狂欢，丁一展，卡纸剪纸，40×40cm
“作品在马蒂斯的作品《舞蹈》的基础上进行改造，且在表现手法上也借鉴马蒂斯晚年的艺术创作形式——剪纸。
“作品保留了原作的色彩，并且试图进一步渲染原作中狂欢的氛围与迷离的意境，从而展现天人合一的自然而然。
“日、月、星、云等抽象的纹样，围绕在舞者周围，欢乐的舞者仿佛遨游于太空宇宙。
“万物都在此运动盘旋。此身未动，此心已远，就让此心在宇宙之间舞蹈狂欢。”
Dance (1910)
Henri Matisse (1869-1954)
舞 蹈
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舞蹈，林心怡，纸本水彩，40×40cm
“将马蒂斯的代表作《舞蹈》与中国传统图案中的缠枝纹、云纹等结合。
“我还将原画中人的部分补全，使长方形的构图延展为正方形。
“原画中蓝色的部分我勾勒了云纹，并将其留白，保持透气；原画中绿色的部分我加上了缠枝纹，缠枝纹中粉黄色的花朵使画面色彩变得更加丰富。”
（原画同上幅）
Dance (1910)
Henri Matisse (1869-1954)
曲腿裸女
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曲腿裸女，李雯，卡纸丙烯，40×40cm
“ ‘我行我素，不媚不俗’的常玉，用尽力气，回望一生，创作了《曲腿裸女》。
“结合传统图案对他的作品进行深刻体味，各种自然意象的布置，使艺术家‘将大自然之雄奇造化寓于人体’的精神，得以外化显现。”
曲腿裸女 (NU, 1965)
常玉 (San Yu, 1900-1966)
玛丽莲 · 梦露
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玛丽莲·梦露，徐舒，卡纸水粉，40×40cm
“作品改造自沃霍尔的《玛丽莲·梦露》。
“运用牡丹缠枝纹、卷草纹、祥云纹、几何纹等纹样元素，对原作中的人物背景加以变换。
“颜色借鉴原作中的配色，鲜艳大胆，具有强烈的波普艺术风格；传统图案与现代艺术融合为‘中式波普’，颇具趣味性。”
Portraits of Marilyn Monroe (1962)
Andy Warhol (1928-1987)
毛泽东像
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毛泽东像，汪雪莹，卡纸水粉，40×40cm
“作品改造了安迪·沃霍尔波普艺术（Pop Art）风格的《毛泽东》；保留了原作品中的人物造型与将色彩进行视觉化处理的手法，而在背景与人物服饰上添加中国传统纹样来进行改造。
“作品是对中华人民共和国成立70周年的纪念和庆祝，以此表达对我国伟大领袖毛主席的敬爱。”
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Mao Tse-Tung (1972)
Andy Warhol (1928-1987)
紫金港印象 部分作品欣赏
紫金港写生
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紫金港写生，丁佳雪，卡纸水粉，40×40cm
“作品取材于浙江大学紫金港校区。画面中心为浙江大学的标志性建筑月牙楼，以及一位怀抱书籍面带微笑的大学生；周边区域被平均分割为四个部分，表现紫金港中有代表性的四个意象——樱花、荷花、金鱼、秋菊——所构成的二方连续纹样；边框的蓝色水纹则表示紫金港校区伴湖而建。”
紫金港写生
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紫金港写生，林心怡，纸本水彩，40×40cm
“我在紫金港众多的景象中选择了荷花荷叶、黑天鹅、咏曼阁、启真湖作为画面的构成部分。荷花荷叶与黑天鹅置于画面左侧，呈现S形曲线，形象自由舒展，颇具动感；右侧则由水波纹、咏曼阁、云纹构成，富有层次，动静韵律流畅，其中平直的云纹与波曲的水纹两相对比，相得益彰。我将两只黑天鹅处理成深红棕色，构成画面中的一抹艳色。”
启真湖印象
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启真湖印象，李雯，卡纸水粉，40×40cm
“龙化身成舟，在启真湖面劈波斩浪；湖面倒映求是大讲堂的光影，湖上的荷与鱼象征高洁与宁静，灵动活泼，展现自然生命力的魅力。生机勃勃的启真湖景象象征着浙大学子朝气蓬勃的精神面貌，也象征着浙大人不畏荆棘、精益求精的品格。”
温暖紫金港
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温暖紫金港，王序，纸本水粉，40×40cm
“我选择紫金港的标志性建筑物——月牙楼、管院大楼、启真湖作为画面的主体元素，将它们的形象简化为秋叶上隐约映衬出的幻影；启真湖中的大鲤鱼、荷花和天鹅展现了紫金港校园中的物种多样性，构成大学校园中别具魅力的迷人风景。”
俯瞰启真湖
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俯瞰启真湖，丁一展，纸本丙烯，40×40cm
“取启真湖上的种种意象为创作素材——荷花、荷叶、金鱼、白鹭、湖水、龙舟；用漩涡状的构图来展现启真湖上特有的活力与浪漫。各种意象围绕中心的宝相花进行组织，仿佛一切都在旋转而行，互相竞技；展现启真湖的日常景象，进而体现紫金港无穷的生机。”
紫金港印象
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紫金港印象，潘星宇，纸本水粉，40×40cm
“启真湖、天鹅、荷叶、咏曼阁、垂柳、管理学院行政楼、阳明桥、月牙楼……将紫金港的各种特色景物都汇集在图画中，辅以水纹、云气纹、忍冬纹，更添传统气息。构图安排上，从紫金港西区开始，由近及远；景物按照Z字形排列，通过视觉引导，给人以从西区漫步至月牙楼的感觉。”
秋 · 鸟
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秋·鸟，杨冰，纸本水粉，40×40cm
“作品为暖黄色调，借以表现秋日氛围。鸟、波浪、条纹、缠枝… …秋日气氛中的动与静。”
紫金港 · 秋日印象
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紫金港·秋日印象，尹若寒，卡纸水粉，40×40cm
“作品描绘了浙江大学紫金港的秋日景象，包含咏曼阁、东教学楼等紫金港的特有景观。主色调采用蓝色和黄色，其中蓝色做了多层次的变化，带给人秋日深邃宁静、天高气爽的感受。在画面设计上，以花为主要装饰元素，用大小、种类不同的花来丰富画面；再配以金色的祥云纹样，增添秋日的烂漫。作为画面主体的咏曼阁，采用写实手法与传统图案装饰手法相结合的表现形式，增添画面的趣味性。”
启真湖景
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启真湖景，俞雪瑶，卡纸水粉，40×40cm
“走遍紫金港，我认为紫金港与其他校区最大的不同在于启真湖的鹅。以浅绿为背景色，搭配白、拿黄、土红，从而展现清新而活跃的启真湖图景；大量曲线的运用更加体现启真湖的勃勃生机。”
云峰 - 紫金港
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云峰-紫金港，赵晓涵，纸本水粉，40×40cm
“灵感来源于紫金港云峰学园之春。主要元素有云峰学园代表元素——樱花、猫、随处可见的路边围栏；结合紫金港的安中大楼和月牙楼，构成云峰与紫金港的春日印象。”
美图欣赏完毕。
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那么——
欢迎前来浙江大学紫金港校区月牙楼进行观展
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今日编辑：章燚
