美学教育的缺失让我们逐渐丧失了审美能力，现代人日复一日忙于追逐物质的丰盈，对美的感知却越来越麻木。
对大多数人来说，现代艺术给人带来的是困惑、震惊，甚至是疏离。如何拯救我们的审美？
今天，我们为大家推荐这一套——颜值和内涵兼具的艺术启蒙书，让我们走近梵高、高更、莫奈、雷诺阿、夏加尔五位艺术大家，理解他们作品的奥秘；探索每幅名画背后的故事。这将不仅是一次美好的视觉享受，更是一次深刻的美学启蒙。
场景图书：“写给大家的360度艺术启蒙书”
摄 影 师：绳子的独白
创作灵感：艺术是一眼眼甘泉，滋养每一个行路人。（书脊锁线恰似山间畅流而下的泉水，山上棵棵青松，山下处处岩石。旅人于山脚稍作停歇，畅饮甘泉，再行路。）
《看见梵高：孤独与伟大》
我的悲伤将永远留存。——文森特·梵高 
文森特·梵高 Vincent van Gogh 1853.3.30-1890.7.29
他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者；
他逝世后，作品屡创拍卖天价，以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……
在他短暂的艺术生涯中，凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着那些散发着泥土清香的物象，他就是“画家中最纯粹的画家”梵高。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
同时，他的作品中也充满着天然的悲悯情怀和苦难意识，矿区阴惨的场景、劳作的矿工、落日的翻滚、哭泣的女人、救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等成为他绘画的主题。
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”
这种情绪共鸣贯穿了他作品的始终。每一个站在他画作前的人都能从笔触色彩和颜料的层层堆积里，感受到他眼睛看到的一切、心所感受到的一切。
梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，但他却偏爱象征着太阳和大地，代表着光明和希望的黄色。
法国诗人波德莱尔这样评论梵高：“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
《看见梵高：孤独与伟大》从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说梵高37 年不断奋力挣扎的曲折人生。
《发现高更：在孤独中飞翔》
要坚强，够坚持，才能承担孤独，才能特立独行。——保罗·高更
保罗·高更 Paul Gauguin 1848.6.7-1903.5.8
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说叫《月亮和六便士》，高更得以受到更多人的关注。
高更的父亲是新闻记者，母亲是南美秘鲁人，所以他认为自己：“我的血管里流着古印加民族的血液”。他厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感。
在成为画家之前，保罗·高更是一名收入不错的巴黎股票经纪人，有一个美丽的妻子和四个可爱的孩子，然后在1883年，在自己绘画天赋召唤之下，辞去股票经纪公司的工作，投身绘画创作。
1891 年，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他写信给妻子梅泰说：
“这一天即将到来——我可以逃到南太平洋小岛的森林里，忘情地在那里生活，身心宁静，从事艺术。远离欧洲为钱奔命的生活。”
他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。
也许不断漂泊就是高更的选择，也是他的宿命，就像他曾经跟妻子说的：
“我知道我是一个艺术家，必须忍受许多的苦难。假如我没有追求自己的路，我将会变成土匪。其实，对大多数人来说，我现在不就是土匪吗？但长久说，这有什么关系呢？我此刻的状况让人厌恶，但总要有人做这份艰辛的工作，那就是我！”
他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？
《发现高更：在孤独中飞翔》聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇的一生与他的艺术世界。
《爱上莫奈：光与生命的信仰》
真正的美无需理解，只要学会去爱惜就已经足够了。——克劳德·莫奈
克劳德·莫奈 Claude Monet 1840.11.14-192.12.5
莫奈是印象派的创始人之一，被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。莫奈对光线的变化十分敏锐，他善于从普通的风景中挖掘其独特的魅力。
但是，刚开始，他的画并不为大众和主流社会所接受。在印象派之前，西方绘画是不能看到笔触的。所以大众要花很长时间，才能从“盯着画看细节”的老习惯，学会尝试“退后几步，体会画作的色彩质感和整体气氛”。
莫奈在画画的时候特别讨厌被打扰，他曾说：
“我画画时如果被人打断，就像割断了我的腿一样。我失去了机会，因为我正在捕捉色彩，光变了，色也就变了。它只能持续几分钟，一旦错过机会，我就只好停止作画了。”
长期强光下的创作严重损害了莫奈的视力，他患上严重的白内障，视力越来越差，几近失明，后期只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色，但他仍然坚持作画，用的不是眼睛，而是全部的感官。
从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻，正如批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。
为纪念第一次世界大战结束，莫奈向法国政府捐赠了一系列尺幅恢宏的《睡莲》作品。《睡莲》几乎涵盖了莫奈的下半生。当时的法国总理克利蒙梭曾对他说的：“我看到你的花，看到你的莲花，一朵一朵从水里升起来，那是人类最伟大的梦想；你知道战火炮声让很多人惊慌，可是你的画会让这些人安静下来。”
他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。
他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“最美丽的经典之作”。
莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永痕，让自然蕴藏无限。
《感觉雷诺阿：人生的艰难与美好》
世界上已经有了太多的丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造“美”。——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 1841.2.25-1919.12.3
在印象派画家里，雷诺阿几乎是最受人喜爱的一个，因为在他的作品里，大多是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。雷诺阿画笔下的女性是快乐与愉悦的。他曾说：
“在我看来，一幅画应该是令人愉悦和美的。生活中不愉快的事情已经足够多，实在不必去创造更多了。”
他被誉为“幸福大师”，他说：“痛苦会过去，美会留下来”。
所以无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在雷诺阿的笔下尽是幸福的味道。莫泊桑曾评价：雷诺阿眼中，所有东西都是玫瑰色的。
雷诺阿的一生都在画画，他曾说：我要画到力气用尽时。而他也的确如此，晚年的雷诺阿被严重的风湿病折磨着，他行动不便，手指也永久卷曲，致使他不得不使用轮椅，甚至将笔绑在手腕上继续作画。
有人问他，如果哪天手动不了了该怎么办。雷诺阿开玩笑地回答“那我就用屁股画画”。看，他总是如此乐观，就像他的画，永远让别人感到轻松和愉快。
从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，《感觉雷诺阿：人生的艰难与美好》记述了雷诺阿八则精彩的人生故事，带领我们走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇。
《梦见夏加尔：浪漫的狂想》
生命的终点是一束花，所以我们带着梦流浪。——马克·夏加尔
马克·夏加尔 Marc Chagall 1887.7.7-1985.3.28
夏加尔是享誉世界的著名画家，他的风格老练或童稚，真实又梦幻，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
夏加尔在版画集《马戏》的自序中写道：
我总喜欢和动物亲近。我幼年时的那头牛，我还记得你。在你长眠的土地上，撒满了我的泪水。我的许多画就是以你为原型创作的……
在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔，逻辑和重力都让位于狂想所带来的杂乱无章的美妙。
“艺术是一种使命，任何画都可以倒过来看，这样才能看到真实。”
毕加索曾说：“当夏加尔作画时，你永远不明白他是不是在做着梦。在他身旁或脑海中住着一个天使。”
夏加尔用色具有错综复杂和交相辉映的特性，画面形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。
人们看到的夏加尔的画是诗的、幻想的，但夏加尔本人却说：
“我的绘画是写实的。”“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。”
1985年，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。
“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”
这就是夏加尔，留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画，故乡是他人生的起点，又是他创作的灵感。
为什么夏加尔的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？
《梦见夏加尔：浪漫的狂想》通过画家传记与其作品的的解读让夏加尔的一生逐渐清晰，让艺术爱好者们可以慢慢走进他那卓越、彩色且充满诗意幻想的艺术世界。
其实，绘画也是一种“语言表达”，表达的是艺术家对这个世界的感受和认知，当我们面对这些画作时，艺术家们就把当时的情绪通过画面传达给了每一个看他作品的人，品读艺术家们对美、对生活、对社会、对文化的理解，正是我们与他们在隔空对话，在一次次不同寻常的“对话”中，我们会更加理解何为“匠人精神”、何为对生命的热爱。
“写给大家的360度艺术启蒙书”系列作品前半部的“关于XX”为艺术家传记，叙述艺术家线性的生涯与发展。后半部分的“10个XX的关键词”则聚焦于每位艺术家的10幅代表作品，分析其风格与围绕作品主题的跨时空对照。艺术家传记与作品赏析的对照，交集互补，让我们得以了解一个艺术家的全貌。
在这个功利浮躁的时代，我们不仅需要学习很多实用的知识充实自己，同时，也需要有慢下来的闲暇，去欣赏身边美好的事物。
