大河报·大河客户端记者 齐岸民
策划 体娱文创部
那些被冠以“当代艺术”的文化式样，尽管令人眼花缭乱、莫名其妙或遭遇种种曲解，它依然生命顽强地存在并成为大众关注的焦点。
艺术是被无形语言外化过的物质形态，无论是传统，还是当代或者未来艺术，时间的维度，并没有改变它的基本属性，即表达想法。
假若，一个人存在领悟一件艺术作品的难度，那必然是陌生造成的。我们所知所见，纵是读过万卷书、走过万里路，也无从覆盖所有知识领域，更何况艺术的表达越来越倾向多元、多维以及跨域，无论是绘画的笔触取意、雕塑的情绪显现，还是行为、装置、新媒体强烈观念的诉求，艺术家无非试图讲述一个故事，无非这个故事隐含在人们“熟悉和陌生”物质形态之间。
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所谓的熟悉，即大众习以为常或司空见惯的传统艺术，譬如宗教画、山水画、花鸟画等，无论其笔触、涂色是写实还是写意，人们多多少少都能感受到它的美，感知它笔触、色彩拥有的力量，甚至领悟到作品含蓄内在的精神指向。
所谓的陌生，就时间维度而言，1917年杜尚《泉》可能导致了艺术观看的彻底“颠覆与混乱”，之后百年各种艺术主义、流派、异类层出不穷、此起彼伏、汹涌澎湃或一闪而过，百年所累积的艺术案例、文献存量，已经构成了视觉密码开解的难度，甚至造成了视觉盲区或无从适应的辨识混淆。
所谓的陌生，就观看结果而言，用“美”这样的字眼，已经无法全面诠释、衡量当代艺术存在的合理性了。当代艺术形成演进的基础是观念或理念，我们必须以此为密码，开启艺术的观看方式或思维路径，否则只能被锁在视觉盲区的雾里。
人类的艺术史同样在构造今、昔的关联，并预测或猜度未来的种种可能。对于大多数的我们，观看之道既要阅览过往的当代美术史，同时也要去除其神秘化的无形掩饰。对于新媒体后的艺术，只需要先看、多看再度量自己的理解力、观察力和想象力。说到底艺术家也是我们同类，他们只是一族有兴趣、有欲望、有行为表达自我的内敛者，艺术的物质化式样，恰好给予了他们躲在后面羞怯般“讲故事”的可能。
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今天我们必须承认，一个城市的品格走向越来越被“科技与文化”所掌控，二者抟合后恰恰构筑了传统艺术的式微、当代艺术的困境，并同时推演“未来艺术”的形成与确立。在“未来艺术”行将形成雏形之前，以美学价值存在的传统艺术和以观念为诉求的当代艺术，依然脐带般关联着我们的精神以及城市品格，没有任何力量可以隔断这种泛精神化的供养。
有的人也许会鄙视个体对于当代艺术的无知，却忽略了集体意识的无觉和一个城市的麻木，无知可以变有知、无觉可以调理出有觉，而麻木则只能仰仗按压、捶打、电击才能恢复肌肤体感。
一个城市所有人对于艺术的态度，似乎、或许、大概不是要点，有则锦上添花、画龙点睛，无则不痛不痒、素面无华，错!
一个城市能否持续经久地奔走前行，驱动两轮的过去可能是地产、商业，以后未必了，它一定会被“科技和文化”迭代、升级。
传统艺术形成于农业时代，当代艺术确立于工业时代，而未来艺术将诞生于智能时代，艺术如魂魄般地跟随着人类心智文明行进的轨迹，相伴左右、顾盼呼应，从来没有离散、离弃过须臾。
传统艺术市场的走势，当代艺术解读的难易，或者未来艺术种种可能式样的猜度，均不是本刊所文重点诉求，我们只是表象、浅显地提及这个无关乎大局的艺术局部问题，假若还存些许私心的话，不妨捎带比较一下我们所在的城市或其他城市，涉关艺术原创、展事，延展多种存在、增量等，多一个维度地去思考，譬如如何供养一个城市集体观看的精神需求，譬如由谁来提供多样多彩的展事，又如何让观看之道不再滞留学术层面。我们似乎有必要启动一次思维灵动，哪怕一时没有任何结论或结果。
因为，当代艺术不可能在空白处读懂，未来艺术不可能在无基础之上崛起、繁荣，我们总不至于一直空白下去吧?!
来源：大河客户端 编辑：沈晨
